akb48全盛期いつ？データで見る2009〜2013年のピーク徹底解説

こんにちは。INFINITE MIX LAB、運営者のパンです。

akb48の全盛期はいつなのか、何年ごろがピークだったのか気になって、このページにたどり着いたあなたも多いかなと思います。

akb48全盛期のメンバーやセンターは誰だったのか、akb48全盛期は何年なのか、神7がどれだけすごかったのか、全盛期の人気がどのくらいだったのかも気になりますよね。

この記事では、当時の売上データやテレビ視聴率、検索トレンドなどをもとに、akb48の全盛期はいつなのかを、できるだけわかりやすく整理していきます。

数字だけでなく、当時ファンとして感じていた熱量も交えながら、akb48全盛期の空気感まで立体的に思い出してもらえるように書いていきます。

最後まで読めば、「結局akb48の全盛期はいつだったのか」が自分の中でもスッキリ整理できるはずなので、ぜひリラックスして読んでみてくださいね。

akb48全盛期はいつかを整理

ここからは、まずakb48の歴史をざっくり振り返りながら、全盛期はいつなのかを年代ごとに整理していきます。

デビューからブレイク前夜、そして一気に国民的アイドルへ駆け上がっていく流れを追うことで、「このあたりが一番熱かったよね」という感覚がかなりクリアになりますよ。

あなた自身の記憶と照らし合わせながら読んでもらえると、当時の情景がかなり鮮明によみがえってくると思います。

akb48全盛期は何年か年代別

私の感覚と各種データを合わせて整理すると、akb48の全盛期はだいたい2009年から2013年ごろの数年間と考えるのがしっくりきます。

その中でも2010年から2012年あたりが、数字と熱量の両方がピークだったゾーンというイメージです。

まず前提として、2005年の劇場スタートから2008年くらいまでは、まだ「知る人ぞ知る存在」でした。

秋葉原の専用劇場で、平日の夜や週末に公演を重ねながら、少しずつファンを増やしていく時期ですね。

この頃のakb48は、テレビで見かける機会も多くはなくて、「劇場に通っている人だけが知っているグループ」という印象が強かったです。

今でいう地下アイドル的な距離感に近い部分もあって、ファンとの距離は圧倒的に近かったと思います。

流れが大きく変わるのが2009年です。

RIVERで初めてシングル1位を獲得して、「あの秋葉原のグループが本当に売れてきた」という空気が一気に広がりました。

このあたりから、音楽番組でもakb48を見る機会が増えてきて、劇場中心のアイドルから、メインストリームに飛び出すタイミングに差し掛かります。

ここが、のちの全盛期の入り口になった感覚ですね。

そして2010年。

ポニーテールとシュシュ、ヘビーローテーション、Beginnerと、今振り返っても「よく同じ年にここまで名曲が固まったな」と思うくらいのラインナップが連発します。

この年から、「クラスの中のほぼ全員がakb48を知っている」という状態になっていきました。

CDショップの入口にはakb48の大きなポスターや等身大パネルが並び、街の有線放送からもヘビーローテーションが流れてくるような時期です。

2011年、2012年は、その勢いを保ったまま、さらにスケールが膨らんでいったフェーズです。

Everyday、カチューシャやフライングゲット、真夏のSounds good ! など、夏曲からダンス寄りまで幅広いタイプのシングルがヒットしました。

同時に、選抜総選挙が年一回の「国民行事」みたいな位置づけになり、アイドルファン以外の人も結果だけはニュースでチェックするような空気感が出来上がっていきます。

テレビのワイドショーやニュース番組でも総選挙の話題が取り上げられて、「ファンが投票でアイドルの立ち位置を決める」という構図が一般層にも浸透しました。

2013年になると、まだまだ人気は高いものの、乃木坂46などの坂道シリーズの台頭も見え始めます。

それでもこの時期のakb48は、CD売上、テレビ露出、CM起用、劇場動員など、あらゆる指標でトップクラスにいたことは間違いありません。

ただ、2010〜2012年の「とにかくakb48一色」という空気と比べると、ゆっくりとシーンが多様化していく兆しが見え始めた印象です。

2014年以降も、akb48は主要グループとして活躍を続けますが、他のアイドルやアーティストとの「群雄割拠」の様相が強まっていきます。

なので、akb48の全盛期はいつかと聞かれたら、私は「2009〜2013年、その中でも2010〜2012年が真ん中のピーク」と答えています。

あなた自身の記憶も、このあたりに一番濃いエピソードが集中しているんじゃないかなと思います。

年表でざっくり整理してみる

文章だけだとイメージしづらいので、ざっくり年表で整理してみます。

細かい数字よりも、「どの時期がどんな空気だったか」を掴むためのイメージ表として見てください。

akb48全盛期メンバー神7

akb48全盛期の象徴といえば、やっぱり神7ですよね。

前田敦子、大島優子、篠田麻里子、板野友美、高橋みなみ、小嶋陽菜、渡辺麻友という顔ぶれは、当時のアイドルにあまり興味がなかった人でも、名前や顔を何人かは言えるレベルだったと思います。

この7人がすごかったのは、キャラが被っていないのに、ちゃんとひとつのグループとしてまとまっていたところです。

センタータイプの前田敦子と大島優子、バラエティやモデルで強い篠田麻里子と板野友美、グループを支えるリーダーの高橋みなみ、ふわっとした雰囲気で独自の世界を持つ小嶋陽菜、そしてアイドル性の塊のような渡辺麻友。

それぞれの個性が強いからこそ、「推しメンを選ぶ楽しさ」が最大化されていたなと感じます。

当時のテレビ番組を思い出すと、バラエティで前田敦子がいじられている横で、大島優子がツッコミを入れたり、篠田麻里子がモデル仕事の裏話をしたりと、それぞれの得意分野がかなりハッキリしていました。

歌番組ではセンターに立つメンバーが曲ごとに違っても、「あ、このフォーメーションは神7が中心なんだな」と一目でわかるくらい、存在感が抜けていましたよね。

神7の凄さは、グループ内だけで完結していなかったことにもあります。

ドラマ、映画、CM、ファッション誌、ラジオ、バラエティ番組など、各メディアでメンバーが活躍していて、普段アイドルに興味がない層にも顔と名前が浸透していました。

例えば、CMをきっかけにファンになった人もいれば、ドラマで初めて見て「この子かわいい」と感じて、そのあとakb48の曲やライブを追いかけるようになった人も多かったはずです。

また、神7は選抜総選挙の「順位変動」というドラマの中心でもありました。

前田敦子と大島優子の1位争い、篠田麻里子の「麻里子様」コール、渡辺麻友の追い上げ、小嶋陽菜のマイペースな立ち位置。

どの年の総選挙を振り返っても、「あのスピーチが刺さった」「あの瞬間に泣いた」という記憶がある人も多いと思います。

たとえばセンター経験もある松井珠理奈のようなメンバーまで含めて掘り下げたい人は、松井珠理奈の経歴や総選挙での活躍をまとめた記事もあわせて読むと、当時の熱量がより立体的に見えてきます。

神7を中心にした全盛期メンバーの布陣は、いま振り返っても「よくこんなメンバーが同じグループにそろっていたな」と思うくらい、豪華なラインナップでした。

神7が生んだ「推し文化」の広がり

神7がいたからこそ生まれたのが、今のアイドルシーンでも当たり前になっている「推し文化」です。

誰を推すかでファン同士の会話が盛り上がり、グッズや生写真のトレード文化が広がり、SNSでの推し語りも活発になっていきました。

「箱推しだけど、その中でも一番はこのメンバー」というスタンスのファンも多くて、akb48の楽しみ方自体が、かなり多層的だったと思います。

akb48全盛期センター変遷

akb48全盛期のストーリーを語るうえで欠かせないのが、センターの変遷です。

センターが誰かによって、その時期のグループのイメージがガラッと変わるので、「あの頃のakb48」と聞いて思い浮かべるメンバーも、人それぞれ違うと思います。

ざっくり言うと、デビュー〜2012年ごろまでは前田敦子を軸にしたセンター体制で、そのあと徐々に大島優子や渡辺麻友、指原莉乃など、さまざまなメンバーにセンターが広がっていきます。

前田敦子が「絶対的エース」だった時代は、グループのイメージもかなりわかりやすく、「akb48といえばあっちゃん」という空気が強かったです。

CDジャケットでもMVでも、まず真ん中にいる存在として、視覚的にも象徴的でした。

そこから、ヘビーローテーションでの大島優子センターがひとつの転機になります。

この曲をきっかけに、「センターは前田敦子だけではない」というメッセージが強く打ち出されました。

明るくてキレのあるダンス、笑顔全開の大島優子センターは、それまでの少しミステリアスな前田敦子センターとは違う魅力で、多くのファンを惹きつけました。

同じグループでも、センターが変わるだけでここまで印象が違うのか、という驚きもありましたよね。

2011年以降は、渡辺麻友、指原莉乃、篠田麻里子など、楽曲や企画によってセンターが変わるケースも増えていきます。

総選挙の結果に合わせてセンターが入れ替わったり、じゃんけん大会という企画で意外なメンバーが表題曲センターを勝ち取ったりと、ストーリーのバリエーションも一気に増えました。

この「センターが固定ではなく、ファンの投票で動く仕組み」が、akb48全盛期の面白さのひとつでした。

センター変遷が生んだドラマ

センターを何度も務めたメンバーたちの歩みを追っていくと、それぞれの物語が見えてきます。

たとえば、ずっと「次世代エース」と言われ続けたメンバーが、ついにセンターを掴んだ瞬間。

一度センターに立ったあと、プレッシャーやケガ、スキャンダルなどで順位やポジションを落としてしまったメンバー。

そこからもう一度這い上がってくる姿に心を打たれた人も多いと思います。

センターは単なる立ち位置ではなく、メンバーの人生そのものに影響する重たいポジションでもありました。

だからこそ、総選挙の開票イベントで名前が呼ばれた瞬間に号泣するメンバーや、スピーチで本音を語る姿に、視聴者も感情移入してしまうんですよね。

センターを目指す過程も、センターに立ったあとの葛藤も含めて、akb48全盛期は「センターをめぐる群像劇」としても楽しめる時期だったと思います。

特にセンター争いや選抜入りのドラマが大きかった本田仁美のようなメンバーに興味があるなら、本田仁美のプデュ順位やその後のキャリアを解説した記事も参考になると思います。

日韓合同プロジェクトでの経験を経て、日本と韓国を行き来しながら活躍している姿を見ると、「センター争いの先にこういう未来があるんだな」と感じられて面白いですよ。

akb48全盛期のすごさとは

akb48全盛期のすごさをひと言でまとめるなら、「音楽とテレビとファンのリアルな行動が全部つながっていた」ことかなと思っています。

単にヒット曲があっただけではなく、その曲を軸に、テレビ番組、握手会、総選挙、グッズ、SNSなど、あらゆる接点が連動していたのがポイントです。

まず、CDがミリオンを連発していたのはもちろんですが、それが単なる売上の数字ではありませんでした。

1枚のCDが、劇場公演や握手会、総選挙の投票に直結していて、ファンの行動がそのままグループの未来を動かしていました。

「このメンバーを選抜に入れたいからもう1枚買おう」「推しに1票でも多く投票したいからまとめ買いしよう」という動きが、完全に日常の会話として成立していたんですよね。

テレビをつければ、バラエティ番組でメンバーがわちゃわちゃしていて、音楽番組では最新シングルが披露され、CMでも別のメンバーが商品を紹介している。

深夜枠では冠番組で寸劇やチャレンジ企画をやっていて、朝の情報番組には別のメンバーがゲスト出演している。

この「1日を通してどこかでakb48を見る」という感覚は、今振り返ってもなかなか異常なレベルだったと思います。

SNSや検索トレンドでも、総選挙のたびにタイムラインがakb48で埋まるくらいの盛り上がりがありました。

推しメンの順位予想や、スピーチへの感想、衣装の印象、ちょっとした表情の切り取りなど、ファンだけでなく一般のユーザーからも大量の投稿が生まれていました。

今で言うバズりコンテンツが、総選挙の前後で連続的に発生していたイメージです。

この「どこを見てもakb48がいる状態」が、普通の日常として成立していたのが、全盛期ならではの空気感です。

学校や職場の雑談でも、「昨日の総選挙見た？」「あのスピーチやばかったね」みたいな会話が当たり前に出てきました。

アイドルファンだけの話題ではなく、日本全体のポップカルチャーの中心にakb48がいた時代と言っていいと思います。

akb48全盛期どのくらい人気

じゃあ、akb48全盛期って実際どのくらい人気だったのか。

ここは、「なんとなくすごかった」ではなく、具体的なイメージを持っておきたいところですよね。

数字の話をするときはあくまで目安として見てほしいですが、全体像をつかむにはかなり役立ちます。

まずCDのシングル売上ですが、2010年代前半にかけて、おおむねミリオン前後が当たり前という、とんでもない水準でした。

一般的なアーティストだと、ミリオンを1回出せばその年の代表格になるレベルですが、akb48の場合は「毎回ミリオンでも驚かない」という感覚に近かったと思います。

これは、日本全体の音楽ソフト市場が右肩下がりといわれる中で達成されていたので、なおさらインパクトが大きかったです。

テレビでは、選抜総選挙の地上波中継が視聴率20％前後を記録した年もあり、ゴールデンタイムの大型特番として完全に定着していました。

バラエティや音楽番組でも、akb48がゲストに出る回は数字が取りやすいとされていて、テレビ局的にも「呼べば視聴率が見込める存在」だったわけです。

これは、単にファンが見るからというだけでなく、「誰が1位になるか」「今年は何かが起きるかもしれない」というライブ感が、一般視聴者にも刺さっていたからだと思います。

さらに、音楽業界全体の流れで見ると、フィジカル（CDなど）の売上は長期的には減少傾向でした。

その中で、akb48のようなグループがミリオンを連発していたという事実は、かなり特殊な現象です。

日本レコード協会の統計資料を見ると、国内の音楽ソフトの生産枚数や金額が1990年代後半をピークに減っていく一方で、一部のヒットコンテンツが市場を下支えしている構図が見えてきます。

興味があれば、（出典：一般社団法人日本レコード協会「レコード産業 年次推移」）も覗いてみると、数字のイメージがつかみやすいと思います。

Googleトレンドや検索ボリュームを見ても、2011年前後が明らかなピークで、当時はニュース系のサイトでもakb48関連の話題が頻繁にトップを飾っていました。

総選挙の翌日は、多くのニュースサイトのトップページにメンバーの写真と順位が並び、「誰が何位で、スピーチで何を話したか」が詳細に紹介されていたのを覚えている人も多いはずです。

これだけ見ると、akb48全盛期はどのくらい人気だったのかという問いに対しては、「日本のポップカルチャーのど真ん中にいた」と言っても大げさではないレベルです。

もちろん、数値はあくまで一般的な目安ですが、CD、テレビ、ネットのどこを見てもakb48の名前が出てくる状況は、今のアイドルシーンと比べてもなかなか再現が難しいスケール感だと思います。

akb48全盛期はいつかを検証

ここからは、もう一歩踏み込んで「akb48の全盛期はいつなのか」を、年表的に整理しながら検証していきます。

合わせて、全盛期メンバーの魅力や神7のすごさ、センター交代の意味なども掘り下げていくので、自分なりの「この年が一番好きだった」という答えを見つける材料にしてもらえたらうれしいです。

あなたの中の「マイ全盛期」がいつなのかを、頭の片隅に置きながら読んでみてください。

akb48全盛期は何年から何年

まず、akb48全盛期は何年から何年なのかをもう一度整理しておきます。

私の結論としては、「2009年〜2013年」が全盛期、「2010〜2012年」がそのど真ん中です。

これは、CD売上、テレビ露出、SNSでの話題性、街での体感、どれをとってもこの期間がピークだったと感じるからです。

2009年は、RIVERで1位を取ったブレイクの起点でした。

それまで知る人ぞ知る存在だったakb48が、「ランキング上位常連グループ」の仲間入りを果たした年です。

この段階では、まだ「すごく売れてきたアイドル」というイメージでしたが、ここから翌年以降の爆発的な伸びにつながっていきます。

2010年は、ヘビーローテーションやBeginnerなどのヒットで、一気に国民的な知名度を獲得した年です。

この頃から、「akb48を知らない人を探すほうが難しい」というレベルに近づいていきました。

制服姿のダンス、キャッチーなサビ、耳に残るメロディーが、世代を超えて浸透していきます。

2011年は、フライングゲットやEveryday、カチューシャなど、ライブ映えする曲が揃っていて、総選挙も含めて盛り上がりが最大化した時期です。

「会いたかった」から始まったストーリーが、「日本を代表するアイドル」として完成したタイミングとも言えます。

総選挙の結果が翌日のニュースになり、職場や学校でも話題になっていたのを覚えている人も多いと思います。

2012年、2013年は、売上や視聴率の数字もまだまだ高いものの、少しずつ世代交代や他グループの台頭が見え始めたタイミングでもあります。

前田敦子の卒業など、グループとして大きな転換点となる出来事もあり、「新しいakb48」に向けた動きが見え始めました。

とはいえ、この時期も十分に「全盛期の延長線上」にある高原期と言っていいレベルです。

なので、「akb48の全盛期はいつか」と聞かれたときは、「2009〜2013年の5年間、その中でも2010〜2012年が一番熱かった」という答え方が、一番実感と数字の両方にフィットするかなと感じています。

あなたが一番熱心にCDを買ったり、握手会に通ったり、総選挙に投票したりしていた時期を思い出すと、この結論にも納得感が出てくると思います。

akb48全盛期メンバーの魅力

次に、akb48全盛期メンバーの魅力についてもう少し細かく見ていきます。

全盛期を支えたメンバーの共通点は、「完璧ではないけれど、成長する姿を見せ続けていた」ことだと思っています。

ここが、他の完成されたアーティストとはちょっと違うポイントです。

ダンスや歌が最初から飛び抜けて上手いわけではなくても、劇場やツアー、テレビ収録を繰り返す中で、目に見えてスキルが上がっていきます。

そのプロセスをファンがずっと見守れる距離感が、akb48全盛期の大きな魅力でした。

「昨日よりも今日のほうが少しうまくなっている」「この曲ではこの子の表情が変わった」といった小さな変化を、毎回の公演やテレビ出演の中で感じ取れるのは、劇場アイドルならではの楽しみ方でもあります。

また、神7以外にも、各チームでキーマンになっていたメンバーがたくさんいました。

チームA、チームK、チームBそれぞれに、「この子がいないとチームが締まらない」という存在がいて、選抜に入るかどうかのボーダーラインも含めて、ストーリーがとにかく多かったのもポイントです。

たとえば、「次世代エース」と呼ばれていたメンバーが少しずつ選抜常連になっていく様子や、研究生からの大抜擢など、一人ひとりの物語が重なって、巨大なドラマになっていました。

OGとして今も活躍しているメンバーも多く、たとえば元akb48の梅田彩佳のように、女優・タレントとして新しいステージに進んでいるメンバーもいます。

そういったOGの歩みを知ると、梅田彩佳の現在の活動やドラマ共演エピソードをまとめた記事のように、全盛期の経験が今にどうつながっているのかも見えてきて面白いです。

「当時応援していたあの子が、今こんな場所で頑張っているんだ」と気づく瞬間は、ファン冥利に尽きると思います。

「身近さ」と「スター性」の両立

全盛期メンバーの魅力をもう少し言語化すると、「身近さ」と「スター性」が同時に存在していたことかなと思います。

劇場や握手会では、同じ目線で話してくれる「クラスメイトの延長線上」のような距離感。

一方で、テレビカメラの前ではキラキラした笑顔とパフォーマンスで、「自分の世界にはいないスター」として輝いている。

このギャップが、akb48全盛期ならではの魔法だった気がします。

akb48全盛期センターと何年

ここでは、akb48全盛期センターと何年の組み合わせを、ざっくりとイメージできるように整理してみます。

細かいシングルごとの一覧というよりは、「どの年にどんなセンター像が強く印象に残っているか」という視点で振り返るのがポイントです。

2009〜2010年あたりは、やはり前田敦子が絶対的センターとしてグループの顔を務めていた印象が強いです。

この時期のakb48は、「あっちゃんのいるグループ」というイメージが非常に強くて、彼女を中心に世界が回っている感じさえありました。

楽曲の世界観も、どこか切なさやアンニュイさを含んだものが多く、前田敦子の雰囲気とかなりマッチしていたように感じます。

2010年のヘビーローテーションでは大島優子がセンターに立ち、ここで「センターは前田敦子だけではない」というメッセージがファンにも伝わりました。

元気で明るく、笑顔全開の大島優子センターは、それまでのakb48とはまた違ったカラーを見せてくれました。

この曲のMVが好きすぎて何十回もリピートした人も、多いんじゃないでしょうか。

2011年以降は、渡辺麻友、指原莉乃、篠田麻里子など、楽曲や企画によってセンターが変わるケースも増えていきます。

総選挙の結果に合わせてセンターが入れ替わることもあれば、じゃんけん大会で想定外のメンバーがセンターに立つこともありました。

そのたびに、「このメンバーが真ん中に来ると、グループ全体の空気がこう変わるんだ」という発見があって、見ている側も飽きる暇がなかったです。

年ごとに変わる「センター像」

どの年にどのセンターが印象的だったかを思い出してみると、自分にとってのakb48全盛期がよりハッキリしてきます。

前田敦子の象徴的なセンター姿が忘れられない人もいれば、大島優子のヘビロテセンターに「これぞakb48」と感じている人もいるはずです。

あるいは、渡辺麻友の王道アイドル感あふれるセンター姿や、指原莉乃がトップを取った総選挙のインパクトが、一番強く残っている人もいると思います。

センターと何年を紐づけて、自分の中で「この年がベスト」と決めてみると、akb48全盛期の輪郭がかなりクリアになりますよ。

あなたの中では、どの年のセンターが一番しっくりきていますか。

一度、年ごとに代表曲とセンターをメモに書き出してみると、意外な発見があるかもしれません。

akb48全盛期神7とすごさ

akb48全盛期神7とすごさについては、数字と空気感の両方から語る必要があります。

まず、神7メンバーが出演しているCMやドラマ、バラエティ番組は、とにかく量が多かったです。

どのチャンネルを回しても、誰かしら神7の誰かが映っているという日も珍しくありませんでした。

これだけ露出が多いと、本来なら「見飽きた」と言われがちですが、神7の場合はそれぞれのキャラがしっかり立っていたので、「今日は誰がどこに出ているか」を追いかける楽しさがありました。

ファッション誌でモデルとして活躍しているメンバーもいれば、バラエティでガヤやリアクションを頑張るメンバーもいて、ファンとしては各媒体をチェックする理由が尽きなかったと思います。

また、総選挙の度に神7の順位がどう入れ替わるかが大きな話題になり、毎年のようにドラマが生まれていきました。

たとえば、ある年には「1位争い」、別の年には「7位に誰が食い込むか」など、視点を変えるだけで何通りも楽しみ方があったはずです。

スピーチでの一言や、涙の量、笑顔の強さまで含めて、ファンは細かく見ていたと思います。

神7のすごさは、単に人気があったというより、「それぞれが主役になれるのに、あえて同じステージに立っていた」ことです。

誰かが完全な主役で、残りが脇役という構図ではなく、7人全員にそれぞれの物語とファン層がありました。

そのバランスが、グループとしての強さにつながっていたと感じます。

akb48全盛期はいつか何年か総括

最後に、akb48全盛期はいつか何年かを、この記事全体のまとめとして整理しておきます。

いろいろなデータや当時の空気感を総合すると、akb48の全盛期は2009〜2013年、その中でも2010〜2012年がピークという見方が、一番しっくりくると感じています。

もちろん、「自分にとっての全盛期」は人それぞれです。

推しメンがいた時期、初めて劇場に行った年、総選挙で全力で投票した年など、どの瞬間を切り取るかで答えは変わってきます。

あなたにとっての全盛期が2013年以降に来ている可能性だって、普通にありえます。

それでも、CD売上、テレビ視聴率、検索トレンド、街の話題性など、さまざまな指標を重ねて見たときに、2009〜2013年が特別な時期だったことは間違いないと思います。

この期間は、日本全体のポップカルチャーの真ん中にakb48がいた時代であり、ファンでなくてもその名前を知らない人がほとんどいない状態でした。

この記事が、あなた自身の「akb48全盛期はいつだったか」を言語化する手がかりになっていたらうれしいです。

そして、今のakb48やOGたちの活躍を追いかけるときに、「あの頃から続いている物語」として、より深く楽しめるようになっていたら最高です。

当時の楽曲をサブスクや動画サイトで聴き直してみると、「この曲が流れていたとき、自分は何をしていたか」がふっと浮かんでくるかもしれません。

たとえば、IZ*ONEとしても活躍した本田仁美のように、グローバルなフィールドに広がっていくメンバーも増えてきていますし、K-POPや坂道グループとの比較でakb48全盛期を捉え直してみるのも面白いと思います。

平成を代表するアイドルグループとしてのakb48と、令和のアイドルシーンをつなぐ視点を持つと、全盛期の意味合いもまた違って見えてきますよ。